Subiendo a la Puerta del Sol (Toledo)

Cuando estuve en Toledo en marzo, para gran alegría mía he encontrado abierto a una puertita dentro de la Puerta del Sol, con una escalera estrecha y empinadísima detrás – se podía subir!

Tras el primer tramo de la escalera (en sí una experiencia!) se llega a un espacio peculiar, compuesto de varias bóvedas. Hay un cartel de foto prohibido, así que solo he sacado este desde un ángulo torcido. (igual el cartel solo se refiere a la pequeña exposición que hay en la sala esa, pero normalmente prefiero no preguntar por detalles ante una prohibición de tal índole)

Un segundo tramo de escalera conduce al "tejado", un sitio absolutamente agradable; dividido en varios secciones. Salen un pelín de hierbajos en las rincones y los ladrillos están bien cubiertos de líquenes; cosas que acaso se cualifica de descuido, pero según mi humilde juicio es perfecto que se note un poco el tiempo en las superficies de monumentos antiguos. (Los paredes de San Juan de los Reyes por ejemplo han quedado como un pastel con la ultima limpieza histérica)

Entre las vistas esplendidas destaca el del Cristo de la Luz desde arriba (!) metido entre ramas de árboles (por lo que no he conseguido un foto pasable), y un buen tramo de las murallas con la puerta de Valmardón en primer plano.

Ver las entrañas de los monumentos antiguos mas la contemplación de un espacio conocido desde nuevos ángulos, como con la ocasión que aquí me ha brindado, es maravilloso! Una pena que la mayoría de las torres mudéjares de la ciudad no son más accesibles.

Ps1: la vista frontal de la puerta desde el suelo abunda ya en el Internet, por lo que no lo reproduzco aquí; pero recomiendo los del blog de Eduardo Butragueño (aqui) (por cierto el mejor blog que existe sobre Toledo)

Ps2: El primer foto en la entrada esta tomado desde el jardín que rodea a la Ermita del Cristo de la luz (de lo cuál la mitad una vez fue mezquita, quizás llamado el de "Bab al-Mardum")

The beauty of GRAVITY upside down / La belleza de la gravedad al revés

Watching gravity and human creativity working hand in hand…

Also it is a joy to see how the old masters inspire our generation.

Absolute respect for the entire team who let this happen, including the documentation stuff. Thanks a lot Marcsi for drawing my attention to this superb video!

Gaudi Stool Film from Studio Geenen on Vimeo.

La Gran Mezquita de Córdoba bajo la lluvia

Fotos: László Béla Kovács, abril 2009

• Mosaicos en la Mezquita de Córdoba
• Entrada sobre restos visigodos en la Mezquita: aqui.
• Entrada sobre una placa estampada en el museo arqueológico de Córdoba: aqui.
• Entrada sobre algunas aspectos de la cultura hispanomusulmana: aqui.

The DNA is not coding!

(Scientific metaphors in everyday language - Part II)

life versus machines
Let us start comparing living organisms with man-made production systems such as machines, hardware or software (HW/SW). In spite of many similarities between these two kinds of systems ( "input", "output", "information or material processing", "communication" etc) there are fundamental differences. The most important distinction is probably that there is always a clear purpose of a machine or a program, while the "final product" of a living system is.... itself! Consequently the existence of a living system does not have a pre-set "purpose" or "meaning" in the same way as any man-made production system does always have.
If the living system is a human being, the "meaning of life" is created by the person, for him/herself, in a complex kaleidoscope of actions including learning, experiences, interpretations, interactions with others, decisions, small or bigger personal sacrifices, etc.
This might seem as an idea belonging to "soft" sciences only (philosophy, psychology, theology); but I believe it is fairly relevant in a broader context. Why?
Because our entire thinking is dominated by metaphors: concepts transferred from one domain of knowledge to other. Use of metaphors is unavoidable and enriching, as discussed in part I, my January 2009 blog entry on the metaphor of crystallization, but should always be supervised critically.

the DNA as metaphor
In the last decades more and more words and concepts from HW/SW have been transferred to living systems and then broadly divulgated. For me the most striking is the term "coding" for what the DNA molecule "does". Nowadays it is difficult to open a magazine or newspaper without finding an advertisement or article using the metaphor of "our DNA" applied to some kind of basic principle governing conduct or business.
The two step "implementation" here goes: first the word "coding" went from machines to biology, then from life science to the adverts. I am claiming that already the first step is highly problematic, and therefore the second is pure nonsense. Let me try to explain.

Originally, a code is a sequence of information inserted in a system by human intelligence, and there it does things it is meant to do. Hence there is strong relation between "coding" and "controlling".

the DNA as actor in the cell
Trying to use neutral words, what is exactly the role of the DNA inside a cell? Well, the information stored in the sequence of building blocks in the DNA molecule is translated to the sequence of building blocks of proteins. But by calling this information transfer for "coding", we automatically introduce the idea of control, which is a wrong one: Within a cell, the DNA is not controlling anything; if we have to talk about control on the micro level of life, the actors are sugars, ions, hormones and other molecules floating in the cytoplasm (the jelly inside the cells) or in the blood; and not even these individual molecules rather their concentrations.
We can not isolate a component of an integral living system, assigning it the role of "the boss", just because it has long term storage of information. This idea of the "boss molecule" in the center of the cell seems to be very popular, specially among journalists, but it is simply not reflecting reality.

breaking the code?
Let us now regard other aspect of man-made codes: by deciphering a code we can go back to the meaning inserted by the intelligence that created it. This popular motive is forming the core of many bestsellers and Hollywood movies. For instance in wartime the secret messages are sent as a code to inhibit immediate understanding by the enemy, when receiving/capturing such a message it need to be deciphered; Or artists in ancient cultures leaving hidden messages in their works, a kind of code that needs to be interpreted. Others again believe in additional secret messages in the Bible etc. etc.
Here is the second danger of regarding the DNA as a code. It introduces a false idea of "reaching the meaning by deciphering". Even if the DNA molecule is not created by man, and obviously it does not include a secret message, there is a kind of semi-religious expectation bound to the mapping of the human genome; like if it could reveal us one day The Meaning of Life.
Sorry to disappoint, but it will never do so! As said in the beginning of this essay, there is no magic formula; the meaning of life is not pre-defined but must be created individually, consciously and continuously by each and every one of us.

the selfish DNA?

Of course I am aware of the DNAs role in bearing hereditary information from one generation of individuals to the next, but this alter nothing on the above line of argumentation. We have each our luggage of inherited genetics to live with and to pass to our kids, and that’s it. Just another part of our horizon - along with our education, culture, friends, family... Richard Dawkins’ idea of genes "using" the individuals as vehicle is pure abstraction, an excellent mind game but absolutely useless from an "practical - existential" perspective.

to summarize: A code has a pre-defined meaning and can have a controlling function. The DNA molecule is nor controlling nor has a pre-defined meaning.
A concept like "Control through basic principles" does exist in nature, but can not be reduced to the three-lettered-name of a molecule; how attractive this idea might be. Hence when the DNA is used as metaphor for "coding" we are introducing a bias in our language and thinking.

My personal recommendation is to avoid the use of this metaphor.

So the DNA is nor coding, nor controlling nor hiding secret messages. Reasonably enough my dear reader might ask what everyday expression could then be assigned as "summary" of the activity of this molecule?
It is ordering and keeping up order.
These were also the key words when we were talking of the process of crystallization - not a coincidence! Actually the molecule was described as a "one dimensional crystal" by Erwin Schrödinger before it was known as "DNA", i.e. before its structure was known.

In a future entry I will continue meditating in this direction.

Los Bichos en "san Juan de los Reyes", Toledo / Minute stone creatures in the monastery “san Juan de los Reyes”, Toledo

Todas las fotos proceden del pasillo que corre alrededor del patio del claustro (finalizado 1504). El estilo se llama gótico tardío en los libros de texto, pero tal etiqueta no se puede derivar solamente mirando la fecha; recordemos que en otros puntos de Europa, estas alturas de la película ya son pleno renacimiento. Mi enfoque esta en los detalles de la decoración en las tiras verticales.

No ha sido ni Fabergé ni Gaudi el primero en esculpir caracoles en piedra incluyendo las partes blandas; esta se ve un poco a la izquierda de la entrada a la iglesia.

Fijémonos en la composición aquí: Una figura humanoide digamos “naif” (para no decir algo mas feo) retorciéndose en el suelo; en las alturas un dragón, y entre los dos, flotando en el aire un ramo de azucenas metidas en un jarrón poligonal. Kitsch tremendo de hace medio milenio, pero me encanta su originalidad!

Este monstruito podría perfectamente haber sido tomado de un capitel románico...

Supongo que esto es la pareja primordial de humanos colocado delante del árbol de la vida, o mas bien subido en sus raízes; imagen con gran encanto.

Cuando nos cansamos de tanto bicho envuelto en ramas de vid, nos damos la vuelta en el pasillo y tenemos el patio del claustro. Sobre todo las ventanas de arriba tienen para mis ojos un corte precioso, líneas nítidas con curvas suaves y elegantes. Aunque los guías oficiales no paran de insistir en el monasterio como paradigma del gótico tardío, la ancha apertura de esas ventanas apunta claramente hacia el renacimiento.

The beauty of structured decomposition. (1)/ La belleza de la descomposición estructurada (1)

The fall of the Roman Empire viewed through a flash from mycology (text coming when I will be inspired)

***

La caída del imperio romano contemplado a través de un imagen de la micología (texto vendrá ...)

La Paradoja Almohade (1)

Visto que ocuparse de la memoria histórica es una especie de deporte nacional en estas latitudes, me apunto. Solo hay un problemilla: me parece tremendamente aburrido cuando la gente se ofende como reflejo pavloviano nada más intuir un color del fulano que habla; me gustaría soltar por lo menos algunos párrafos de mi narrativo antes de que alguien salte con su etiqueta para pegar en mi frente. Por eso, y también porque me parecen curiosos, me dirijo 800 años para atrás: reflexionaré sobre los Almohades.

Los Almohades eran una agrupación religiosa y política que tenía el poder en el parte musulmán de España en los siglos XII-XIII. (la etimología no tiene absolutamente nada que ver con el colchoncito para reposar la cabeza en la cama, la similitud en castellano es pura coincidencia!) La palabra denomina también el estilo correspondiente en la historia de arte. Mi impresión es que ambos – pueblo y arte – están prácticamente ausentes o directamente menospreciados en la conciencia popular Española. Vamos a ver porque y como, pero antes, para los grandes líneas del marco histórico, ojeemos el esquema siguiente. Es muy simplificada; tanto respeto a fechas como la división de épocas, pero servirá como recordatorio de los aproximadamente 800 años de Islam en la Península Ibérica.

Visigodos hasta principios de siglo VIII
Emirato y Califato Omeya: siglos VIII – X
Reinos Taifas: siglos XI
Almorávides & Almohades: siglos XI – XIII
Emirato Nazarí: siglos XIII – XV

Caída del Emirato Nazarí: 1492 -> final del Islam en solar español.
Expulsión de los Moriscos: 1609 -> final de Arte Mudéjar en España.

El esplendor deslumbrante del Califato Omeya de Córdoba y del reino Nazarí de Granada llaman toda la atención dentro de las expresiones artísticas hispanomusulmanas. El primero nos ha dejado su Mezquita Mayor, una de los edificios más importantes no solo del Islam sino de toda la arquitectura mundial; monumental y lleno de soluciones originalísimas que luego sirvieron de modelo para épocas posteriores tanto dentro como fuera del mundo musulmán. El segundo, la Alhambra, conjunto palaciego con las paredes repletas de filigrana en estuco de una finura insuperable.
¿Y cuales monumentos Almohades se conocen en la España de hoy? Principalmente el torre de la mezquita mayor en Sevilla, hoy convertido en torre de la catedral (el Giralda); algunas partes reutilizadas en el palacio de Pedro el Cruel mas el Torre de Oro en la misma ciudad; y finalmente un toque del mudéjar en edificios contemporáneas en el Norte cristiano. Creaciones curiosas, pero careciendo del efecto impactante de los antedichos dos memorias emblemáticos de Al-Andalus.
Resumiendo su aportación a la historia del arte en general, se suele subrayar que no han inventado nada realmente nuevo, únicamente reprimido la ornamentación rica de antes, propagando la austeridad, ampliando las dimensiones e introducido modificaciones leves en elementos ya existentes.

La idea política general también les deja mal a los Almohades comparado con los Omeyas que eran nobles de etnia árabe, continuadores del Califato Omeya de Damasco, y hicieron de Córdoba un centro cultural solo comprable en la Europa de entonces con Bizancio – llenándonos hoy con orgullo; mientras los moros del siglo XII eran digamos simplemente los enemigos de la reconquista cristiana.
Buscando detalles en la información ampliamente accesible, la imagen Almohade va aún empeorando:

Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, los Almohades eran tribus beréberes procedentes del alto Atlas, fanatizados (sic) por Ibn Tumart para arrebatar el poder de los Almorávides. A ver ¿que significa esto?
En un repaso de la historia política de España, los dos pueblos Almorávide y Almohade suelen aparecer juntos para denominar el capitulo de invasiones beréberes de Marruecos, en mi esquemita de arriba he seguido tal costumbre. Los dos grupos eran “beréberes de aldeas” supongo que lo poco glorioso de tal procedencia es evidente. Los Almorávides lucharon contra tropas del Cid y ingirieron la cultura refinada de los reyes Taifas del siglo XI. para luego ser devorado por los Almohades; dejando los segundos en la sombra de los primeros. Según la visión más rudimentaria el imperio Almohade se forjo con el motivo de quitar el control sobre el oro del África Occidental de los Almorávides.
Y lo de “fanatizar”? Pues el susodicho Ibn Tumart (1080 - 1128), con sus dones carismáticas había impuesto sus ideas a sus seguidores cuya numero crecía drásticamente; Encima introduciendo la dogma de su propia infalibilidad nombrándose “el Mahdi”; un concepto mesiánico importado de otra rama del Islam, el shi’ismo. Apoyándose en esta base ideológica, su sucesor el genio militar Abd Al-Mumin conquistó y unifico gran parte del Magreb (Norte de Africa) y Al Andalus, lo ultimo bajo su control llegando a aprox. 1150.

No tenían nada entusiasmados a su Europa contemporánea: El Papa declaró la guerra santa cristiana (cruzada) contra ellos, imponiendo a los reinos cristianos del norte que dejen de luchar entre sí por un rato. Así, y con ayuda adicional del resto de Europa se consiguió la primer gran derrota Almohade en 1212 en la batalla de Navas de Tolosa, y a partir de aprox. 1230 ya no mandaban en la Península Ibérica. En el norte de África también se elimina su poder por completo a lo largo de los siguientes 3-4 décadas.

La imagen emergente de todo esto resulta bastante molesto para la mente Europea demócrata de hoy; un asociación con los estados totalitarios Europeos de medianos del siglo XX es inevitable. Así que los Almohades se pueden considerar imperialistas foráneas, fundamentalistas agresivas que sometieron al sur de la Península a una dictadura militar que duro aprox. 80 años.
Agresores hemos tenido muchas en la historia, veo el estimado lector preguntándome ¿porque te interesan justamente esas? … ha llegado pues el momento de pasar las pistas que me extrañan.

Se conserva un objeto en el Monasterio de las Huelgas Reales de Burgos que se vincula con el susodicho fecha de inflexión, 1212. Se trata de un tapiz llamado pendón de Navas de Tolosa. Aunque me suena falta de unanimidad entre los expertos respeto a la batalla exacta de su procedencia, creo que nadie cuestiona que es un estandarte militar Almohade.
Se ve aquí

Todavía no he tenido el placer de verlo in situ, pero hasta en reproducciones me resulta asombroso el poder que irradia la geometria del imagen. Me parece que se trata de un especie de mándala, o sea una mapa del digamos "paisaje interior", una herramienta visual para purificar la concentracion. Pero debido a su estatus “atípico” en la historia de arte almohade, meditare más en detalles sobre ello en una siguiente entrega del ensayo.

Es atípico el pendón porque es ricamente decorada. Mucho más característico de la estética almohade es la decoración en la viga de Fez en mi entrada anterior.
Luego en estas dos enlaces hay adicionales ejemplos de su decoración:

• Arqueta de marfil
  


• Exterior de la Giralda (tb. la imagen en la entrada presente)

Recordemos ahora uno de las más repetidas características generales del arte musulmán: el horror vacuii, es decir la tendencia de redecorar por completo todos los huecos del espacio disponible. La expresión no me parece muy afortunada, más que horror del vacío veo la tendencia esa como un anhelo de rellenar, pero siendo la terminología extendida para el fenómeno, lo utilizare.
Lo que se observa pues en tanto la viga, la arqueta y la giralda es la soltura de la decoración. En vez de ornamentar el espacio por completo, los artesanos/artistas Almohades apoyan su expresión en pocas líneas elegantes. Como si hubieran superado el horror vacuii con un cántico a la belleza del sencillez; de cierto modo es un frescor modernizador de la visión - por cierto una tendencia semejante se ve en la relación del arte visigodo con el romano. También perseguiré esta pista en el futuro, analizando estas tres y otros objetos de arte en detalles.

Por ultimo quiero mencionar los personajes Ibn Arabi (1165 – 1240) y Averroes/Ibn Rushd (1126 – 1198), dos de los pensadores más influyentes de todas las épocas hispanomusulmanas, el primero en el campo de la teología universal, el segundo en filosofía y las ciencias naturales. Comparando estas fechas con los que vimos en el apartado político, se ve que la mayoría de su actividad se desarrollo a lo largo del dominio almohade en Al-Andalus (1150-1230). Puede ser mero coincidencia, pero como lo discutiré adelante, creo que hay una relación entre la ideología oficial como sustrato, y el pensamiento personal de estos dos genios.

Resumiendo pues intento formular “La paradoja almohade”: ¿Como puede ser que una sociedad totalitaria y fanatizada nos ha dejado múltiples expresiones con un sabor de alta espiritualidad? seguiré reflexionando…

• Imagenes sobre el Torre de Oro en Sevilla



• La decoración exterior de la Giralda
  


• Restos exteriores de la mezquita almohade de Sevilla

• más sobre el Arte Almohade (texto de lyceo hispánico en Flickr)

Viga Almohade, pino labrado y pintado

Detalle de viga de madera policromada; Fez, época almohade, siglo XII.
pino labrado y pintado.
Inventario AKM 00631


Dibujado en la exposición "Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan." CaixaForum Madrid Pasado a papel cebolla con rotulador.
Una cinta de texto, poesía preislamica, escrito con letras cúficas. La línea que forma las letras mismas usa todo el espacio disponible de la base hasta arriba de todo. Encima y dentro del texto corren los tallos y flores de una decoración vegetal, estructurado en dos líneas onduladas cuyos ritmo de volver al centro son de cada 3-4 letras. Arriba de todo un serie de pequeñas flores.

Colores originales: las letras doradas con fondo de ocre oscuro saturado, la decoración floral casi con el mismo tono como el fondo, solo un pelín más oscuro.
No se podía fotografiar en el CaixaForum, por eso solo tengo mi dibujo.
Se comentara en la siguiente entrada del blog.

9/9 2010: he acabado de encontrar un PDF del catalogo entero en:http://www.akdn.org/museum/catalogues/madrid.pdf

foto y texto sobre la viga en la pagina 100

El descarga puede tardar un rato pero merece la pena esperar, ya que todo el catalogo es sublime!

El Parquecito

Carta abierta al alcalde de Madrid:

Estimado señor alcalde,

Proteger los valores distinguidos del la Villa de Madrid es un imperativo que brota del fondo de nuestro alma. En nombre de tal noble deber cívico solicitamos que se nombre Bien de Interés Cultural al maravilloso parquecito en la calle Doce de Octubre al medio camino entre las calles Fernán González y Antonio Arias, en el distrito del Retiro.

Faltando actualmente una denominación oficial o popular seguiremos refiriendo al objeto de nuestro solicitud como “el Parquecito”.

Se trata de un espacio que reúne múltiples valores de carácter natural y cultural. Rodeado por todas direcciones de edificios en el mejor estilo social realista setentero; los ojos que miran al cielo se sacian en el color marrón requemado medio brillante, medio ceroso de las baldosas que revisten las paredes.

La ubicación singular del Parquecito como zona clave en la trashumancia urbana regional le otorga al espacio una fauna riquísima de todo tipo de especimenes marginales, amenazados por la extinción en otros partes de la ciudad. Aquí se sienten muy a gusto… al no ser por la policía que patrulla a veces. Además, los desechos del botellón generan abundante empleo al personal municipal de la limpieza; un aspecto glorioso a tener en cuenta con las tasas elevadas de paro en tiempos de crisis.

Los columpios que ocupan el centro del Parquecito juntan nuestros retoños; aunque faltando vallas los niños no se sienten inhibidos y se pueden dispersarse libremente en todas direcciones. Dondequiera que vayan, se encontraran algún apartado del matorral guarro, que además de permitirles desaparecer de la mirada curiosa de sus padres (nosotros) les ofrece el parterre, un filón inagotable de exploraciones naturalisticas y excavaciones arqueológicas. Los abundantes tubos para el riego por goteo crean un microclima de turbera y de este sustrato intrigante puede salir todo desde lombrices y babosas hasta clavos oxidados y suelas de zapatos en descomposición; por no mencionar la iniciación a la microbiología, que no se ve pero oler, se huele!

Un multitud de rincones secretos invitan a la aventura, por ejemplo la caída libre de 5 metros allá donde la ventilación del parking: cubierto por una reja, permite a los peques una visión excitante al abismo.

En resumen deseamos que nuestros bisnietos puedan seguir disfrutando con el Parquecito, por lo que rogamos al señor alcalde que lo proteja declarándolo Bien de Interés Cultural lo antes posible.

Un saludo cordial: los papás

Piedras y Metales en “Tesoros de las Culturas del Mundo” – observaciones sobre huellas del tiempo en formas y texturas

Exposición temporal en Fundación Canal; Pza Castilla, Madrid, Primavera 2010

Mi interés principal se centra ahora en el Oriente Próximo Asiático y en general todo lo que ha llegado a la Península Ibérica.

La mayoría de los objetos tratados proceden del British Museum (Londres)

Como exposición, tengo mis reservas: El concepto es demasiado amplio para poder ser tratado con seriedad en un marco tan limitado, y la división estricta por continentes crea más confusión que claridad. La separación de África, Europa y Asia es muy problemático, aunque el Oriente Próximo Asiático esté elevado a categoría a parte. Lo mismo se deberá haber hecho por lo menos con Egipto y con la cuenca del Mediterráneo.
Luego he oído quejas sobre la calidad de los objetos expuestos; que prácticamente ninguna es de excepcional rango dentro de su categoría. Estoy un poco de acuerdo en eso también, pero muchos objetos si que son representativos y completan fenomenalmente lagunas en las colecciones Madrileñas – alegría para nosotros que de momento no nos movemos de aquí!
Y eso es todo lo que quiero decir sobre la exposición como tal. En lo que sigue solo utilizare los objetos expuestos como trampolín para mis asociaciones. Lamento mi falta aquí de rigor académico; espero compensar en el valor de la heterodoxia del aficionado y en fuerza sugestiva.

Egipto; estatua de dios con cabeza de león;sentado; aprox. 1½ metros alto; tallado de una roca llamada granodiorita.

- La disponibilidad de materiales en diferentes regiones del mundo ha tenido una influencia en los objetos producidos. Quizas se podría imaginar un especie de "pre-configuración geológica" en la historia de arte.
De Egipto conocemos muchas estatuas hechas de rocas ígneas como el granito y la granodiorita. A parte de la consecuencia obvia procediendo de la durabilidad de tales materiales, conservándonos intactas las formas, me parece precioso el impacto óptico producido en las superficies de esas rocas; las texturas granuladas en tonos oscuros ya en sí irradian una dignidad particular. Compara por ejemplo con la textura de obras en caliza.
Las relativamente pocas esculturas maravillosas del arte ibérico (6-400 a.C.) están desgraciadamente casi exclusivamente labradas de caliza.

Figurita sumerio de piedra, aprox. 2500 a.C. Con ojos enormes almendrados y sonrisa agradable, algo distante; cara lisa; estatura regordete; altura de unos 40 cm; los manos rezando, juntados con brazos hacia abajo.
Justo delante:Estatua neoasiria de caliza;aprox. 8-700 a.C, >2m de altura.También rezando, pero con brazos hacia arriba, con falda y barba típicas del oriente próximo. La figura tiene defectos en la cara, mostrando que la caliza no aguanta los años igual de bien como el granito.

He parado a meditar sobre la relación de tiempo entre esas dos estatuas: cuando se labro la grande, la pequeña ya tenía unos 1700 años, o sea como si hoy mirásemos algo hecho en el año 2-300 de nuestra era.
Nuestra antigüedad ya tenia su horizonte de antigüedad muy remota!

Joyas de las tumbas reales de Ur en lapislázuli y oro
- El lapislázuli es una materia sumamente noble con un aire sacro. Tanto los culturas del Oriente Próximo como los Egipcios lo importaban de lo que hoy es Afganistán, que por cierto en la actualidad sigue siendo el único fuente de la piedra en su calidad suprema.
La sugerencia de la combinación con oro viene curiosamente desde la piedra misma: sus inclusiones del mineral pirita parecen puntitos dorados, nada más lógico combinarlo entonces con el oro de verdad. No quiero liarme demasiado en una interpretación de la simbología del color azul marino con oro, pero veo su pureza y nobleza como intuitivamente evidente y respetado desde la remota antigüedad hasta épocas recientes. Son por ejemplo los colores dominantes en muchas pinturas del renacimiento como la celebre Anunciación de Fra Angélico en el Prado.
Antes de ser sintetizado artificialmente, el pigmento se obtenía pulverizando lapislázuli natural. La bendición de la ingeniería química ha quitado el uso pintoresco de la piedra, pero en joyería la falsificación es prácticamente imposible. Porque? Pues un cacho plástico o vidrio azul son de color relativamente uniforme, mientras el lapislázuli siempre varia los diversos tonillos de azul marino de milímetro a milímetro, dándonos lo q podría llamarse “paisaje azulistico”. Ojos acostumbrados a disfrutar la piedra natural detectan un fraude en seguida!
He aquí un criterio de autenticidad que no ha cambiado en 4000 años!

Gazella neohitita -figura flotando libremente en la superficie de una roca.Procede de la zona entre la actual Turquía y Siria, del s X a.C. si no recuerdo mal.

- La forma “redondeada”, típicamente neohitita, esta emparentada con el estilo de los frisos en el monumento turiforme del Pozo Moro (Chinchilla, Albacete; hoy en el Mueso Arqueológico Nacional de Madrid) el ultimo siendo varios siglos mas joven. Tal influencia artística probablemente ha cruzado el Mediterráneo con los fenicios como vector.

Friso Neoasirio de piedra: Genio arrodillado, acariciando el árbol de la vida sin tocarlo. S VIII a.C. Una típica representación de los cuales probablemente han decorado muchas a los palacios neoasirios; un pueblo con fama de ser hiper-agresivo. El personaje aquí tiene ciertamente rasgos de guerrero, pero paradójicamente irradia a la vez una alta espiritualidad. Puede que sea por los pies y manos desproporcionadamente grandes; algo que también se observa en escultura y pintura del arte Gótico en Europa (s XIII-XV d.C. - los manos en las pinturas de el Greco mas tardíos aun). El sosiego también puede que proceda de la postura protectiva con que se acerca el genio a la planta.
El árbol de la vida obviamente no es un invento veterotestamentario, sino parece ser parte del patrimonio común de la zona, de lo cual de los diversos pueblos e imperios eran portadores en diferentes épocas. Aquí de nuevo quiero hacer referencia a la iconografía del monumento de Pozo Moro, donde en uno de los frisos también aparece un guerrero con casco, arrastrando en sus hombros el árbol de vida; dejando constancia de este símbolo antiquísimo también en la Península Ibérica, ya en el siglo V-VI a.C.


Europa -Orfebrería medieval(fíbulas) siglos IV-VII d.C. - Anglosajón, Merovingio, Huno y Longobardo (oro, plata, granates)
- Obras de gran sensibilidad, hechos por orfebres en tiempos muy movidos e inquietos.

Los pueblos nómadas invertían su energía creativa en objetos pequeñas transportables como estas fíbulas. En la Península Ibérica conocemos fíbulas visigodas de la misma época, que tienen un aire parecido a estas. Luego según los visigodos se volvían sedentarios se ponían a labrar la piedra como decoración de los templos, y como parte de tal transición existencial pasaban motivos de orfebrería a piedra. En Toledo todavía se pueden ver nichos de mármol, grabado con cadenas y texturas típicos de metales; obviamente el tamaño también se agrando en el proceso.

para una reseña excelente y sistemática del exposición, pincha aquí

Cántico a la Vida que, a pesar de todo, brota a tope

La planta en los fotos abajo es un especie de Datura, será algún pariente del estramonio; lo inusual es que es tremendamente gorda! El estramonio, una planta medicinal vinculada a la brujería en varias culturas, crece normalmente en la naturaleza europea en el formato de una hierba. Este aquí tiene un tallo casi leñoso, alrededor de un metro de altura, y las ramas corren extensamente en todas las direcciones. Está repleta de frutas espinosas: la mitad todavía verde, estilo las bolitas de los castaños en el Retiro; el resto maduras, doradas, abriéndose para sacar la carga de semillas negras venenosas de su vientre. Visto desde lejos, las ramas parecen ser la continuación tridimensional de las grietas marcadas en el barro fino reseco, lo cual es su sustrato; por cierto también bastante venenoso. Trocitos de plástico y basurilla de todo tipo se asoma dispersada por la superficie del suelo y colgando de las ramas, pero nuestra planta esta que chuta; resplandeciendo de tenacidad; un monumento a la vitalidad insistente en una microclima hostil para la vida en la mayoría de sus formas.

 A unos metros corre el río Manzanares; le falta ya poco para desembocar en el Jarama. El colorcito no deja dudas sobre su rol poco glorioso como alcantarilla del metrópolis Madrid: negro negro, como si de gasolina fuese y a rachas desprendiendo un olor nauseabundo de podredumbre. El corriente lleva una pedazo de poli-span; la masa blanca pasa flotando majestuosamente con el verdor frondoso en la otra orilla y los cortados de yesos como telón de fondo.

Por vía área vienen y van libélulas, mariposas y otros insectos coloridos cuyo denominación no me lo se. En el cielo pasan bandadas de garzillas blancas, siguen el río un rato y salen por un tangente bruscamente justo encima de mi; más arriba circulan cientos de cigüeñas formando dos remolinos que corren en dirección opuesta. Los últimos se nutren del vertedero de Valdemingómez, los primeros del Parque Regional del Sureste.

El lugar es la más extraña mezcla de naturaleza salvaje y deshechos de la civilización; un espectáculo absolutamente surrealista de biodiversidad y bazofia.

 

 

Datura on the shore of Manzanares

Text to these picutres / texto perteneciendo a estas imagenes: HERE / AQUI