"Si usted se imagina una cosa visible al mismo tiempo a los vivos, a los muertos y a los ángeles, es esta. Créame."
Reiner Maria Rilke sobre Toledo, escrito en una carta desde allí el 3 de Noviembre 1912
Se suelen conmemorar las fechas redondas de nacimientos y fallecimientos, normalmente no los de viajes. Sin embargo me conmovió descubrir que la cita arriba fue escrita exactamente hace 100 años por Rilke, dos días después de llegar a la ciudad del Tajo, el día de "Fieles Difuntos, 1912". Allí se iniciaba verdaderamente su importante viaje a España, pues en Madrid se detuvo "tan sólo el tiempo necesario para pasar de una estación a otra" ya que le "disgustó casi tanto como Trieste". (1)
El post de hoy es homenaje al centenario de ese visita, pero si alguien espera que persiga los pasos de la poeta, dónde se alojo, que monumentos ha visitado, donde comió etc. - pues lo siento, voy a decepcionar... pues todo lo que haré es mostrar algunos detallitos que me emocionaron cuando estuve en Toledo el viernes pasado, luego en el intento de formular el porqué tendrá como un especie de hilo conductor en la idea lanzado por el visionario austríaco que encabeza el post. (2)
Muchos monumentos tienen figuritas o tiras decorativas de índole más o menos repetitivo, pero aquí lo que se ve es una diversidad enorme en todos los pormenores, diría casi que se están brotando seres originales de las superficies. La misma densidad de decoración en el barroco se vuelve meloso, pero aquí todavía tiene un gran encanto, un frescor propio del nacimiento de una nueva era.
En esta foto encima de la cabeza del bicho a la izquierda se intuye el final del autografo de Bécquer, que ¡resulta ser auténtico! - por las pruebas véase ESTE post en Toledo Olvidado, dónde también salen fotos de la portada entera.
Retrocedemos dos siglos hasta aproximadamente el año 1300 cuando ha sido labrado de madera por una artista anónima la dolorosa en el siguiente imagen, formando parte de un calvario que actualmente se encuentra en el Museo de Santa Cruz (inventario 3647).
Creo que la belleza sobrecogedora de este rostro y gesto reside en su sencillez pero honradez. El valor de este obra gótica en mi opinión es que ya no es totalmente estilizado, pero todavia lo suficiente; de cierto modo es una solución "moderna" visto con criterios actuales.
Luego hay que reconocer que el sufrimiento como herremienta espiritual es universal, más allá del marco de la iconografía católica.
En lugar de ver mucho creo que es mejor estar atento a la brujula interior, y seguir contemplando exactamente estas objetos y lugares que nos llaman la atención... Veamos pues la misma cara desde un lateral:
Pasemos ahora a expresiones de caminos totalmente distintos.
Como he indicado en ESTE post, creo que la famosa tolerancia interreligiosa de la edad media toledana es algo dudoso. Sin embargo lo que es clarísimo es el poder enriquecedor de la convivencia de diferentes culturas - antes y ahora, en Toledo y por todas partes - en este línea se inscribe el comúnmente llamado estilo mudéjar, o sea obras de diferentes materiales creadas por artistas/artesanos musulmanes bajo hegemonia cristiana. Saltando la discusión conceptual sobre si es un estilo realmente propio, o solo una rama del arte islámico, veamos una viga con inscripción cúfica, en la misma sala del Museo Sta Cruz:
Las letras grande ponen (de derecha a izquierda): ALMLK LLH = Al Mulk Lillah - literalmene "la soberanía pertenece a Dios", pero me suena que se debe entender más bien como "todas las cosas pertenecen a Dios". ("mlk" es también la raíz de la palabra "rey" y "reino")
El professor Maíllo Salgado (Universidad de Salamanca) da un resumen interesante de la diferencia esencial respeto a la intervención divina en el cristianismo y en el islam: Si para los cristianos el verbo eterno de Dios se hizo carne, para el musulman se ha hecho libro. (3)
La consequencia directa para los individuos creyentes es el respeto total e importancia dada a la figura de Cristo y su madre por parte de los primeros y al libro sagrado y su receptor por parte de los segundos.
Luego en un un nivel colectivo, en el arte/artesanía este diferencia se manifiesta en la importancia dada a la imagen del rostro (en general) y a las formas de representar la palabra (en general) respectivamente. A lo que voy es que esta viga tallada preciosa de las letras originales podría quizás de cierto modo tener la misma carga de "objeto de meditación" como la anterior talla gótica.
Hoy en día el uso de pocas grandes palabras con diseño original esta desgraciadamente completamente colonizado por la propaganda comercial o política.
También propio del arte islámico/mudéjar es la tendencia de llenar las superficies enteras con decoración geometrica, floral, de epigrafia o una combinación de los tres. El último es el caso en el brocal de pozo de cerámica vidriada del s XIV (inventario 319, en la misma sala del museo)
el otro lado del mismo:
En el centro hay un mano de Fátima, símbolo protector de origen preislámico, incorporado a y muy difundido en la cultura musulmana - se ha encontrado también dos en pinturas murales del mismo símbolo en los sótanos de época califal del c/ Cardenal Cisneros 12. La mano esa en el brocal es el punto clave en mi interpretación (=uso) de este obra.
Según Kandinsky (4) un punto puede tener forma y extensión. Merece la pena detenernos un momento con este idea, pues según la definición matemática un punto es algo 0 dimensional, no tiene extensión alguna, para marcarlo en dibujos geométricos se hace una marca tan pequeña con la lápiz como posible. Lo que Kandinsky contrapone a la rigidez matemática es que en el arte es el contexto que da el punto. Así que hay puntos "con cuernos", "cuadrados", "triangulares" - y aquí en el brocal pues un punto con forma de mano de Fátima, el único punto fijo la superficie entera.
Luego curiosamente no hay líneas en todo el superficie... toda la decoración se funde en diferentes texturas colindantes formando "un medio" que relaja la vista - la vista fijada en el punto de la mano.
Hasta ahora hemos visto detalles de obras singulares, en la portada de San Clemente, la talla gótica y la viga y brocal mudéjar. Sin embargo lo máximo en Toledo no es un monumento o un objeto conctreto, por bella e intersante que sea. Lo supremo en mi opinión es la ciudad misma, el conjunto de todos sus edificios y espacios, visibles e invisibles, conocidos y por descubrir, con las diferentes huellas del tiempo dejados en las diferentes materiales.
Para finalizar dejaré dos fotos de dos lugares con cobertizos, uno de los muchos elementos arquitectónicos que "complican" la interpretación de mapas de ciudades medievales, y proporcionan material prima para analogias mentales.
Plaza de la Cruz nr 1 con Cobertizo de Doncellas en el fondo:
Y la calle del Cobertizo de Santo Domingo el Real, con la Calle de Santa Clara saliendo hacia la derecha desde el punto de tomar el foto.
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Notas:
(1) Las citas de Rilke están traducidos al castellano por Jaime Ferreiro Alemparte. Los he copiado del "Epistolario Español", Selecciones Austral, Espasa-Calpe 1976.
(2) La cita esa lo veo como un resumen de la percepción transcendental del espacio con que Rilke ha sido capaz de contemplar a la ciudad. Más concretamente creo que el ejercisio consiste en cargar de sentido personal a las diferentes expresiones dejados por generaciones anteriores. Allí donde se consigue este acto, allí se vuelve "visible al mismo tiempo a los vivos, los muertos y a los ángeles".
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Quiero dejar claro que no pretendo decir que estamos hablando de ciudad paradisíaca, ni mucho menos... este post trata a la ciudad como un espacio mítico, como objeto de meditación, incluso desde la lejanía.
Espero que mis queridos amigos y lectores toledanos me comprenden y perdonan tal uso...
