Carteles de Lerma

La mayor parte del patrimonio monumental de Lerma (provincia de Burgos) es debido a los siguientes hechos históricos:

"El traslado de la Corte española a Valladolid en enero de 1601 fue decisivo para que el Duque de Lerma concibiera la idea de crear una corte propia en su villa, para restringir aún más el núcleo cortesano alrededor de Felipe III, que mostraba escaso interés y poca capacidad por los asuntos políticos y de gobierno.

Veinte años se mantuvo el Duque de Lerma como privado del rey. Durante este período Lerma se vio engrandecida y favorecida. Bajo su patrocinio, entre 1600 y 1617, se erigió uno de los conjuntos Histórico-Artísticos mejor conservados de España, de estilo Herreriano." (para seguir leyendo)

El estilo de esta arquitectura no es de lo que más me emociona personalmente, pero reconozco que es bonito a su manera, de alta calidad en su cateroria y sí, verdaderamente bien conservada. Los principales monumentos tienen todos fotos en el internet, p.ej. en la pagina web del turismo q indico; por lo que mi reportaje tendrá otro enfoque, sobre todo fijándose en carteles. Sin embargo no puedo no empezar por la maravillosa puerta medieval:

Nada más entrar aquí, a la izquierda tenemos este inscripción sumamente auténtica:

Subiendo por la en la calle Mayor, siguen un serie de carteles comerciales antiguas, veamos dos de los mejores; de lo que una vez fue la Panadería Martinez y la Carnicería Saíz.

Subiendo de todo en la Calle Mayor, llegamos a la Plaza Mayor, dónde se situa el asador estupendo Casa Brigante; un mantis ha tenido el detalle de posar encima del "B":

Quedándonos en el ambito de negocios locales contemporáneos, me encanta el aire de este anuncio; basándose en ideas sencillas, cercanas y (por lo menos visto así desde lejos) honradas:

Pasamos ahora a valores más ambivalentes.

En el final de la Plaza de Santa Clara tenemos el Mirador de Arcos, desde donde se abren unas vistas panorámicas espléndidas a la vega del Río Arlanza.

So far so good.

Pero no entiendo muy bien el motivo detrás de poner este placa:

"Este paisaje es el producto de nuestra historia"; pues si, seguramente, igual que cualquier paisaje toqueteado por la activad humana (será 99.9% del superficie de Europa) lo es.

Luego llendo hacia oeste en la linea del mirador, detrás de la Iglesia de S.Pedro tenemos la placa hermana:

Anunciando que "Las plantas se presentan de muchas formas y colores" - otro gran verdad, solo q no sé para que grabarlo en latón. También podríamos dedicar uno entonces a "las lenguajes habladas en el mundo se manifiestan en sonidos" y "cada día el sol se levanta y se pone"...

Aproximadamente entre los dos anteriores inscripciones tenemos el siguiente imagen:

A la derecha el muro occidental del monasterio de las Clarisas, y flotando en el aire un cachito del pasadizo del Duque de Lerma, construido en 1606. (Por cierto los antes mencionados arcos del mirador en el final de la plaza Santa Clara también dan soporte al tramo conservado del mismo pasadizo). Inspirado en modelos italianos, el buen duque se ha construido el pasadizo para poder ir a misa sin tener q pisar suelo publico. Me parece una cosa extraña. Sobre todo teniendo en mente q estamos hablando de alguien que más adelante en su vida: "Antes de su precipitada caída del poder, se acogió a la dignidad cardenalicia, para escapar a las iras y a las amenazas de sus numerosos enemigos.".

Pero bueno, hoy haré caso a Montalembert, según quien "Para juzgar el pasado habría que vivirlo y para condenarlo no habría que deberle nada"; de momento me quedo pues con el valor de de los monumentos dejados gracias a la existencia/actividad del personaje es cuestión; un patrimonio que además es gestionado ahora con gran esmero. (oficina de turismo de lujo; pagina web; conciertos etc.)

Para finalizar la entrada dignamente, quiero mostrar dos ejemplos más de las muchísimas detalles hermosas de la villa (aunque estas no serán carteles). Primero una de las casetas de la puerta de la Iglesia Colegial de S.Pedro:

y un soportal de una casa en el primitivo núcleo medieval; en lo q entonces fue la Plaza de la Villa, nada mas entrar por la puerta principal (en primer foto)

Acabemos con una vista de la villa desde lejos, una foto tomada por JLT (mil gracias por su permiso para reproducirlo aquí!)

Se ve lo mucho que ocupa el palacio duqual en relación con el tamaño total de Lerma. (es esa de los cuatro torres detrás de todo que parece el monasterio de El Escorial, la semblanza no es casual...) La iglesia grande a la derecha es el antes mencionado San Pedro; y el verdor a la derecha de todo es la zona donde se halla el curso del río Arlanza.

fuentes:

* el folleto repartido en la Oficina de Turismo de Lerma.

* pagina web de Lerma

fotos de 20 de agosto 2011

JAUME VICENS VIVES - el poder transformador de la dignidad intelectual

He acabado de ver el documental que ha emitido la 2 sobre Jaume Vicens Vives; me sueno el nombre de libros, pero hasta ahora no tenía conciencia decente de esta persona singular y su rol profundo en la renovación de digamos el "espíritu español". Acabado la programa he encendido mi ordenador para Googlearlo: Curiosamente en la Wikipedia castellana viene solamente un parrafito corto sobre el; por otro lado la versión catalana es muy extensa... De eso concluyo que la conciencia masificada del internet reconoce su labor por la causa Catalana, pero no su significado para la sociedad Española en la totalidad. Una búsqueda rápida adicional me ha dado este texto inteligente que recomiendo. A continuación permíteseme un repaso "impresionista" de mis asociaciones impulsadas por la programa recién vista.

"Yo me quedo" - el non-exilio: Un amigo húngaro cercano me ha contado una memoria de su infancia en Hungría en 1956: Cuando ya se veía regresar a las tropas rusas, su tío decidió por la emigración. Toda la noche anterior, el padre de mi amigo estaba paseando arriba y abajo en el pasillo, y por la mañana decidió no ir. El y un serie de intelectuales húngaros hicieron conscientemente la misma decisión que Vicens Vives escasas dos décadas antes en el otro lado del continente. Comprendo que el abandono de la patria por los exiliados (tanto españoles como húngaros) debe de haber sido durísimo, pero creo que en general se habla demasiado poco sobre los que tras una posible elección obedecían a un otro imperativo interior, el de quedarse.

Por razones obvias no se pueden proyectar los digamos condiciones de trabajo de Vicens Vives en el presente; La sociedad Española de la posguerra (1940-50) y el de ahora (2010) tiene una larga serie de diferencias profundas. No obstante si consideremos su labor como hombre, intelectual y político bajo el foco de: Aquí donde estoy (lugar+tiempo) ¿cuáles acciones tienen más sentido, quedando fiel a mis coordenadas internas?; podemos preguntarnos exactamente lo mismo ahora, cada uno esté donde esté. Y su camino de aquel entonces tiene absoluta validez hoy; lo formularia así: 1) Una "lucha" es perfectamente posible sin banderas, bramidos y litronas. 2) si me meto bien en "el lodazal politico" es por conseguir lo que realmente me importa en todos los dimensiones. 3) después de algún tiempo en la arena no solo que puedo seguir mirándome los ojos en el espejo, sino he conseguido que algunos de los otros jugadores quizás también serán mas capaces de hacer lo mismo debido a mi aportación.

Contemplando la panorama actual de la vida pública (Española, Europea y mundial...) este comportamiento aparentemente tan sencillo brilla por su ausencia...

La dignidad intelectual de Jaume Vicens Vives es pues un resplandor que atraviesa los tiempos, me parece un modelo realmente glorioso de seguir.

Piedras y Metales en “Tesoros de las Culturas del Mundo” – observaciones sobre huellas del tiempo en formas y texturas

Exposición temporal en Fundación Canal; Pza Castilla, Madrid, Primavera 2010

Mi interés principal se centra ahora en el Oriente Próximo Asiático y en general todo lo que ha llegado a la Península Ibérica.

La mayoría de los objetos tratados proceden del British Museum (Londres)

Como exposición, tengo mis reservas: El concepto es demasiado amplio para poder ser tratado con seriedad en un marco tan limitado, y la división estricta por continentes crea más confusión que claridad. La separación de África, Europa y Asia es muy problemático, aunque el Oriente Próximo Asiático esté elevado a categoría a parte. Lo mismo se deberá haber hecho por lo menos con Egipto y con la cuenca del Mediterráneo.
Luego he oído quejas sobre la calidad de los objetos expuestos; que prácticamente ninguna es de excepcional rango dentro de su categoría. Estoy un poco de acuerdo en eso también, pero muchos objetos si que son representativos y completan fenomenalmente lagunas en las colecciones Madrileñas – alegría para nosotros que de momento no nos movemos de aquí!
Y eso es todo lo que quiero decir sobre la exposición como tal. En lo que sigue solo utilizare los objetos expuestos como trampolín para mis asociaciones. Lamento mi falta aquí de rigor académico; espero compensar en el valor de la heterodoxia del aficionado y en fuerza sugestiva.

Egipto; estatua de dios con cabeza de león;sentado; aprox. 1½ metros alto; tallado de una roca llamada granodiorita.

- La disponibilidad de materiales en diferentes regiones del mundo ha tenido una influencia en los objetos producidos. Quizas se podría imaginar un especie de "pre-configuración geológica" en la historia de arte.
De Egipto conocemos muchas estatuas hechas de rocas ígneas como el granito y la granodiorita. A parte de la consecuencia obvia procediendo de la durabilidad de tales materiales, conservándonos intactas las formas, me parece precioso el impacto óptico producido en las superficies de esas rocas; las texturas granuladas en tonos oscuros ya en sí irradian una dignidad particular. Compara por ejemplo con la textura de obras en caliza.
Las relativamente pocas esculturas maravillosas del arte ibérico (6-400 a.C.) están desgraciadamente casi exclusivamente labradas de caliza.

Figurita sumerio de piedra, aprox. 2500 a.C. Con ojos enormes almendrados y sonrisa agradable, algo distante; cara lisa; estatura regordete; altura de unos 40 cm; los manos rezando, juntados con brazos hacia abajo.
Justo delante:Estatua neoasiria de caliza;aprox. 8-700 a.C, >2m de altura.También rezando, pero con brazos hacia arriba, con falda y barba típicas del oriente próximo. La figura tiene defectos en la cara, mostrando que la caliza no aguanta los años igual de bien como el granito.

He parado a meditar sobre la relación de tiempo entre esas dos estatuas: cuando se labro la grande, la pequeña ya tenía unos 1700 años, o sea como si hoy mirásemos algo hecho en el año 2-300 de nuestra era.
Nuestra antigüedad ya tenia su horizonte de antigüedad muy remota!

Joyas de las tumbas reales de Ur en lapislázuli y oro
- El lapislázuli es una materia sumamente noble con un aire sacro. Tanto los culturas del Oriente Próximo como los Egipcios lo importaban de lo que hoy es Afganistán, que por cierto en la actualidad sigue siendo el único fuente de la piedra en su calidad suprema.
La sugerencia de la combinación con oro viene curiosamente desde la piedra misma: sus inclusiones del mineral pirita parecen puntitos dorados, nada más lógico combinarlo entonces con el oro de verdad. No quiero liarme demasiado en una interpretación de la simbología del color azul marino con oro, pero veo su pureza y nobleza como intuitivamente evidente y respetado desde la remota antigüedad hasta épocas recientes. Son por ejemplo los colores dominantes en muchas pinturas del renacimiento como la celebre Anunciación de Fra Angélico en el Prado.
Antes de ser sintetizado artificialmente, el pigmento se obtenía pulverizando lapislázuli natural. La bendición de la ingeniería química ha quitado el uso pintoresco de la piedra, pero en joyería la falsificación es prácticamente imposible. Porque? Pues un cacho plástico o vidrio azul son de color relativamente uniforme, mientras el lapislázuli siempre varia los diversos tonillos de azul marino de milímetro a milímetro, dándonos lo q podría llamarse “paisaje azulistico”. Ojos acostumbrados a disfrutar la piedra natural detectan un fraude en seguida!
He aquí un criterio de autenticidad que no ha cambiado en 4000 años!

Gazella neohitita -figura flotando libremente en la superficie de una roca.Procede de la zona entre la actual Turquía y Siria, del s X a.C. si no recuerdo mal.

- La forma “redondeada”, típicamente neohitita, esta emparentada con el estilo de los frisos en el monumento turiforme del Pozo Moro (Chinchilla, Albacete; hoy en el Mueso Arqueológico Nacional de Madrid) el ultimo siendo varios siglos mas joven. Tal influencia artística probablemente ha cruzado el Mediterráneo con los fenicios como vector.

Friso Neoasirio de piedra: Genio arrodillado, acariciando el árbol de la vida sin tocarlo. S VIII a.C. Una típica representación de los cuales probablemente han decorado muchas a los palacios neoasirios; un pueblo con fama de ser hiper-agresivo. El personaje aquí tiene ciertamente rasgos de guerrero, pero paradójicamente irradia a la vez una alta espiritualidad. Puede que sea por los pies y manos desproporcionadamente grandes; algo que también se observa en escultura y pintura del arte Gótico en Europa (s XIII-XV d.C. - los manos en las pinturas de el Greco mas tardíos aun). El sosiego también puede que proceda de la postura protectiva con que se acerca el genio a la planta.
El árbol de la vida obviamente no es un invento veterotestamentario, sino parece ser parte del patrimonio común de la zona, de lo cual de los diversos pueblos e imperios eran portadores en diferentes épocas. Aquí de nuevo quiero hacer referencia a la iconografía del monumento de Pozo Moro, donde en uno de los frisos también aparece un guerrero con casco, arrastrando en sus hombros el árbol de vida; dejando constancia de este símbolo antiquísimo también en la Península Ibérica, ya en el siglo V-VI a.C.


Europa -Orfebrería medieval(fíbulas) siglos IV-VII d.C. - Anglosajón, Merovingio, Huno y Longobardo (oro, plata, granates)
- Obras de gran sensibilidad, hechos por orfebres en tiempos muy movidos e inquietos.

Los pueblos nómadas invertían su energía creativa en objetos pequeñas transportables como estas fíbulas. En la Península Ibérica conocemos fíbulas visigodas de la misma época, que tienen un aire parecido a estas. Luego según los visigodos se volvían sedentarios se ponían a labrar la piedra como decoración de los templos, y como parte de tal transición existencial pasaban motivos de orfebrería a piedra. En Toledo todavía se pueden ver nichos de mármol, grabado con cadenas y texturas típicos de metales; obviamente el tamaño también se agrando en el proceso.

para una reseña excelente y sistemática del exposición, pincha aquí