Restos de la cuna del renacimiento en España

Según varios fuentes del internet el Convento de San Antonio en Mondéjar (Guadalajara) es la primera construcción en España con marcados elementos renacentistas. No sé si es LA primera, pero tampoco es lo que me parece importante (esto no es el libro de los récords...), con su fecha de fundación en 1489 es sin duda muy temprana y es un lugar interesantísimo a pesar de su estado ruinoso.

Lo que me ha llamado la atención es la falta de imágenes de los detalles en el internet, mi intención principal con este post es pues rellenar tal carencia, además de llamar al atención sobre las ruinas y el pueblo de Mondéjar en general.

Fechas y datos claves en la historia del convento:

• Fundado por Iñigo López de Mendoza en 1489
• El arquitecto no se sabe con cereza, pero es probablemente Lorenzo Vázquez
• Tampoco sabemos el momento exacto de la terminación, pero en 1509 ya lo estaba seguramente.
• El primer gran golpe hacia el abandono ha sido la Guerra de la Independencia en principios del siglo XIX, donde las tropas de Napoleón lo usaron como cuartel.
• Abandono absoluto en 1836
• 1916: expolio de las piedras del edificio desmoronado para construir la nueva plaza de toros de Mondéjar
• Para salvar lo que ha quedado en pie, se declara Patrimonio Artístico en 1921 por el gobierno de Alfonso XIII

Las ruinas hoy (abril 2012) tienen los siguientes partes visibles: La portada principal con un poco de muro alrededor, y en al lado opuesto de lo que fue la iglesia sigue en pie el hastial de la cabecera. Entre los dos se intuye una caída libre a la cripta, además de elementos menores dispersos.

En el lado interior de la cabecera quedan marcados tres arcos ciegos góticos, y tengo entendido que un gótico tardío fue el estilo dominante del espacio interior. Sin embargo para la portada principal se recurrió a algo completamente nuevo, quizás nunca antes empleado en toda España: el renacimiento, un estilo que se ha ido forjando en Italia a lo largo del siglo (el XV) que estaba acercándose a su fin.

Compara el sabor de la decoración en esta columna con una de las columnas en la portada del Hospital de Santa Cruz, Toledo: aqui. El contexto aquí, y el parte de arriba aquí. Esa monumento se considera obra cumbre del llamado plateresco en el renacimiento toledano.

Creo que el estilo de la portada de San Antonio de Mondéjar esta emparentado con esa, pero me parece en general "algo menos cargado" y digamos "más fresco", por lo tanto se puede quizás llamarlo un especie de "proto-plateresco".

El trozo de muro de la portada visto desde el otro lado:

Pasemos al otro parte de la iglesia que sigue en pue, el hastial de la cabecera:

El hastial de la cabecera visto desde el lado exterior:

Vista general del conjunto:

Los bloques de caliza que una vez formaron los muros que faltan se utilizaron en principios del siglo XX para construir la plaza de toros de la población. Aquí y acá se ven huellas en las piedras que indican reciclaje.

Para no acabar con este asunto surrealista véamos tres fotos del exterior de la iglesia parroquial de Mondéjar, una auténtica maravilla, en cuya interior se repite "el patron" del Convento de San Antonio. Los grandes rasgos de la fábrica son de un gótico tardío, el aire del espacio me recuerda mucho al de la Catedral de Segovia, pero hay un elemento claramente renacentista: el precioso coro. Espero en el futuro poder dedicar un post plenamente a este iglesia.

Fuentes:

* Historia de un convento: El de San Antonio de Mondéjar.

* Cuerpo y figura del convento franciscano de Mondéjar.

* El autor de la maravilla: El arquitecto Lorenzo Vázquez

* Página web de Mondéjar

La magia de las paredes de El Cubillo

- El Cubillo de Uceda (Guadalajara) - II. parte -

A finales de los años 80 el artista español Miquel Barceló hizo su primer viaje a Mali en busca de inspiración.

Dos décadas antes, en los años 60 el artista austriaco Adolfo Schlosser se ha asentado en el pueblo madrileño Bustarviejo, tras pulular varios años por los mares de Islandia. De aquí ya no se movió; se quedo y trabajo en la sierra de Madrid hasta su muerte en 2004.

Creo que Schlosser buscaba y encontraba lo mismo en Bustarviejo que Barceló an Mali: inspiración para sus investigaciones artísticas en su campo específico (y algo emparentado entre los dos). Haciendo un intento de describirlo me vienen frases como "la naturaleza de la materia prima" con toques de "interfaz entre lo vivo y lo inerte" con interés en "¿como la civilización humana brota de los elementos?" - pero bueno, estos son solo intentos débiles, no soy yo quien para comprimir en unas palabras todos los años de trabajo visionario de estos dos grandes personajes.

De lo que si que estoy convencido es que este "algo" que no puedo definir satisfactoriamente pero que alimento a Schlosser en su trabajo, todavía esta intacto y accesible en varios pueblos de España (y por cierto se que esta prácticamente extinguido en países ultra-industrializados como Dinamarca y Holanda). Uno de los propósitos de mi blog es perseguir ese "algo"; hoy intento capturarlo en El Cubillo de Uceda en Guadalajara.

Ahora, la diferencia entre ver una obra de arte o directamente a ese "algo" que puede servir de inspiración para crear - para los que tienen tal necesidad es parecido a la diferencia entre ver animales en el Zoo o en su habitat original... pero ¡ojo! - no pienso que haya algún matiz de desprecio en este frase; creo que he dejado ya claro la estima que sí tengo al trabajo de investigación artística. Lo que estoy insinuando es que el fin del arte (bueno) no es capacitar uno para poder soltar dos frases sobre ello en la sobremesa del comida familiar entre el tiempo y la política, sino de recibir de ello herramientas útiles en nuestro "cartografía" personal. (que por supuesto no tiene porque tener el fin de nueva creación artística; hay muchísimos otros posibles diferentes caminos y necesidades "válidos"...)

Después de este tostón de introducción veamos por fin a la arquitectura popular de El Cubillo, en que noto dos componentes principales: la influencia cultural toledana (tb patente en la iglesia, véase el post anterior) y la geologia local (o sea "la tierra" en el sentido más noble y amplia de la palabra). De la ciudad del Tajo tenemos los aparejos de piedra con hiladas dobles de ladrillo, pero las piedras en el mampuesto no son pues ni bloques de granito ni de caliza, que es lo que se suele ver en este tipo de paredes, sino de piedra rodada de cuarcita, que abunda en los campos alrededor del pueblo. (Creo que se han quedado allí de la descomposición de un roca llamado conglomerado; info por confirmar)

La esquema en su versión "básica" se ve por ejemplo en este casa (en la Plazuela del Nieto Grajal):

Aunque los pedruscos de piedra rodada están dispersos por todas partes en la zona, debe de ser bastante laborioso juntar la cantidad suficiente para toda una pared, por lo que en muchas casas solo se emplea hasta cierta altura en el fundamento; el resto lo acaban con ladrillo y/o adobe; las tres materiales creando lienzos variopintas, como por ejemplo en esta casita entrañable delante de la abside de la iglesia:

Aún más pronunciado es el mestizaje de materiales en este otra casa antigua, localizado un poco al nornoroeste de la portada principal de la iglesia, detrás de unos columpios:

Ampliemos un poco la parte derecha, un lienzo compuesto por ladrillos de adobe mezclado con capas finas de barro cocido; la iluminación es del sol fuerte de mediodía, cortado oblicuamente por la sombra de un cable eléctrico:

Y un último ejemplo de la cale Mayor Alta, (entre números 7 y 15):

Respeto a las vigas, internamente se utiliza una solución de pequeñas "bóvedas" entre cada viga (creo que lo hacen con tejas):

Y ya que hablamos de bóvedas, también los emplean en las entradas tradicionales a las bodegas (como este en el camino hacia la fuente):

Pasando a la arquitectura digamos "oficial" del pueblo (por llamarlo algo; contrapuesto a lo popular tratado hasta aquí en el post), lo supremo es la iglesia parroquial, al que estaba dedicada enteramente mi post de la semana pasada.

No lejos de la iglesia (en calle Eras) queda esta portada de 1702, la casa detrás ya no está, pero el escudo es seguramente identificable:

(gracias a la investigación de Pedro Liñán tenemos las noticias en el internet sobre la casa; véase el enlace en su comentario tras el post - parece que los materiales seguían las antedichas esquemas)

El fuente que actualmente sigue en funcionamiento es de 1792, con una inscripción curiosa:

Unos metros más arriba se conservan los restos del fuente anterior de 1724:

Saliendo por el otro extremo del pueblo, es decir hacia el sur, tenemos a la Ermita de la Soledad de 1567 según la inscripción (más o menos contemporáneo pues con el momento cuando la capital de España se cambio a Madrid.):

Para terminar el post volvamos a las raíces de la materia con otro imagen del caminito hacía el fuente. Se trata de un trozo de pared de tapial*, ya medio descompuesto (lo unico que queda de esta casa); cortado por una sombra que contrasta con la luz plana pero fuerte del final del día:

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*comentario añadido lunes 7/10: en el versión original del texto llamaba "adobe mezclado con guijarros" al material de esta pared; corregido ahora a "tapial" tras el comentario valioso de Pedro; con lo que estoy de acuerdo y muy agradecido.

Re-pensando a continuación las paredes del pueblo, es la cuarta material de los puzzles verticales (p.ej en la parte izquierda del cuarta foto del post).

Desde el punto de vista alquímica el tapial me parece una metafora excelente de como se puede transformar la tierra a algo muy duradero sin pasar por el fuego... Creo que el ejemplo más glorioso del empleo de ese material de construcción es la cerca almohade sevillana, que aguantaba sus 6-7 siglos, hasta que fue demolida en el siglo XIX (M.Valor Piechotta, 2008)

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La Catedral de Sevilla - buenos artículos en el internet

Los siguientes artículos me parecen muy recomendables, todos libremente accesibles en el internet. Seguramente no es una lista exhaustiva; agradezco más sugerencias y comentarios de cualquier índole.

• Cambio y continuidad en el proyecto gótico de la Catedral de Sevila

Las catedrales góticas se construyeron durante varias generaciones de personas. Este fascinante artículo nos habla sobre el proyecto constructivo en su origen, quienes y como siguieron los planes, y cuales modificaciones se han ido haciendo. Al final se incluyen varios planos, actuales e históricos.

• Las portadas del Bautismo y del Nacimiento de la Catedral de Sevilla

Este texto arranca con información general respeto a los inicios y las primeras décadas de la obra, complementando estupendamente el articulo anterior. Contiene por ejemplo descripciones sobre las propiedades físicas de las piedras empleadas, y las algunas consecuencias de lo mismo.

Las dos puertas que se tratan en detalles son las dos menores en la Avenida de la Constitución, es decir en la fachada oeste, dónde se inició la construcción. Estas dos son las originales góticos, procediendo enteramente del siglo XV. (La puerta grande en el medio en la misma Avenida, y la otra grande delante del Archivo de las Indias proceden ambos en gran parte del siglo XIX) Se habla detalladamente sobre la programa escultórica, comparación de estilos, materiales, posibles artistas etc.

• Monteas en las azoteas de la Catedral de Sevilla. Análisis de testimonios gráficos de su construcción

Citas q resumen la esencia del artículo: aqui.

• Cinco siglos de arquitectura en la Catedral de Sevilla
  Exposición en el Trascoro de la Catedral de Sevilla,
  promovida por el Cabildo Metropolitano y la Fundación Caja Madrid.
  (22 de noviembre de 2010 al 6 de febrero de 2011)

El catalogo de la exposición, con abundante mención de detalles y algunas fotos.

• LOS CANTEROS DE LA OBRA GÓTICA DE LA CATEDRAL DE SEVILLA (1433-1528) (http://institucional.us.es/revistas/revistas/arte/pdf/numeros/09/04%20rodriguez.pdf)

Lista entera con nombres y apellidos de los canteros que trabajaron en la obra, añadiendo todo lo que se sabe sobre ellos, como por ejemplo estas que tenían que marcharse por algún tiempo a la guerra de Málaga para tallar bolas de cañón...

(El enlace ha sido modificado por la Universidad de Sevilla; todavía no he localizado la dirección nueva; lo corregiré cuando pueda.)

• Influencia de los terremotos historicos en la constucción de las catedrales góticas españolas

La Piedra Blanca Visigoda en la Puerta Vieja de Bisagra, Toledo

La celebre Puerta Vieja de Bisagra en Toledo (tb llamado de Alfonso VI.) es obra de piedras reutilizadas; resultando en una desigualdad y leve asimetría en todas sus dimensiones... me encanta!

Basilio Pavón Maldonado expone en ESTE articulo su estructura detalladamente; también menciona la piedra visigoda ubicado como la clave del arco interior.

La mayoría de los bloques son de granito, este blanco es de caliza; lleva un flor simple labrado en el lado que da hacia el suelo. Cada vez cuando paso debajo, pienso que no puede ser casualidad porque los constructores musulmanes en el siglo X colocaron esa pedrusco exactamente allí. Debido a falta de documentos escritos probablemente nunca sabremos la razón, pero me parece muy plausible un especie de respeto por la cultura visigoda; la civilización anterior de la de estas artesanos; aquello cuya capital era justamente la misma ciudad... Tampoco veo imposible que la misma piedra haya participado en otro arco en una puerta visigoda.

No me suena haber visto otra piedra visigoda empotrada en las edificaciones del Toledo actual que tenga un rol tan funcionalmente marcada como esta.

Más detalles generales sobre la puerta: AQUI.

Fotos antiguas del monumento, también desde antes de su excavación: AQUI (en Toledo Olvidado, el blog supremo en cyberspace sobre el pasado de esa ciudad única...)

Donde se acaba Madrid: Las Herreras

Entre todos los diferentes tipos de fronteras que hay, tenemos las claramente demarcadas por un río o un línea de montañas altas. Luego están los que únicamente existen gracias a un cartel. Un tercer tipo es tirando a "místico": no puedes poner el dedo en la línea natural, pero tienes el sentimiento pronunciado de estar allí donde algo se acaba... Las Herreras es un lugar así.

Pasado El Escorial, el camino hacia Ávila sube por el Puerto de la Cruz Verde. Una vez subido por todas las curvas, mirando atrás tenemos una impactante vista del monasterio en su totalidad desde arriba; en el horizonte se elevan las torres de Madrid. El ultimo pueblo madrileño en esta carretera es Santa María de la Alameda, pasado lo cual sigue Navas del Marqués, con que ya se esta en la provincia de Ávila. Desviándose de la carretera principal también se puede pasar entre los dos antedichos pueblos por caminitos enanos donde apenas caben dos coches; por estas se llega al protagonista de la entrada de hoy.

Administrativamente Las Herreras pertenece a Santa María, pero físicamente esta mucho más cerca de Navas, o sea es el ultimo poblado de Madrid en la zona. La aldea esta rodeado por un paisaje agreste, donde el terreno sube y baja de manera irregular en todas las direcciones. Como testimonio del uso como pasto, muchas de las laderas estan meticulosamente parceladas con vallas.

En el puñado de casas viven entre semana aprox. diez personas, sobre todo en las casas nuevas en la periferia. El núcleo esta formado por un conjunto precioso de casas antiguas de piedra, la mayoría parecen ser deshabitadas pero no abandonadas de todo. Los pueblos de la sierra de Madrid estaban ataño todas formadas por este tipo de arquitectura, pero en las ultimas décadas se les han cargado en la gran mayoría de ellos. Es paradójico pensar que ahora con el crisis de los materiales, es un lujazo impensable para alguien de la clase media construirse una casa de estas caracteristícas, que en su momento eran hechas y habitadas por personas de un nivel social muy humilde.

No hay ni una sola tienda en Las Herreras, pero hay un bar/restaurante donde sirven una comida excelente.

Carreras entre granates – El Circo Romano de Toledo

Siendo el monumento visitable mas antiguo de la ciudad, las ruinas semi(des)enterradas del circo romano en Toledo son muy dignas de atención.

Lo primero que choca es su tamaño descomunal: 400 metros de largo! Es la distancia que hay desde la Puerta del Sol hasta la Plaza Mayor; luego el diámetro del Toledo intramuros entero no supera 3-3½ veces el largo del circo! No se decir si tales proporciones indican la importancia del Toledo romano o simplemente el peso del espectáculo como tal en cualquier ciudad romana de la época…
Mi segundo comentario es respeto a la forma de la edificación. Hoy en día la palabra “circo” se asocia con la tienda redonda donde actúan trapecistas, animales y payasos (no, no se trata de política...) lo que puede conducir a imaginar el circo romano parecido a un plaza de toros; la curvatura de las ruinas nada mas entrar en el parque arqueológico desde la Avenida de la Reconquista también dirige hacia esta idea. Pero no; la forma del circo romano es más bien como un rectángulo muy alargado, donde las lados cortos están curvos, y el de Toletvm no era ningún excepción. La entrada detrás del parque infantil, coincide justamente con uno de esas laditos curvos. (con una anchura total de aprox. 100 metros)

El material de los restos es hormigón – si, ya se empleaba hace casi 2000 años! Las estructuras actualmente visibles formaban el esqueleto de la edificación; teniendo por encima construcciones adicionales de otras materias (ladrillo? madera?) Pero quedándonos con lo que vemos, el hormigón aquí esta constituido de piedras con un diámetro de 10-20 cm, incrustados en cemento. Buscando roturas frescas me parece que las piedras empleadas son idénticas a la roca madre expuesta por ejemplo debajo de la Puente de San Martín, es decir un roca magmática->metamórfica manchado por cristales de granates. (anfibolita?) Considerando la cercanía, parece lógico que trajeran las piedras para la obra desde allí; me imagino que abundaban las bloques de esa materia dispersas en toda la zona, era entonces solamente un cuestión de machacarlos un tanto y alá, al hormigón para el circo.
El granate es un mineral semiprecioso que no es nada raro en anfibolitas. Su color típico varía desde marrón al burdeo-rojo, los ejemplares de cierta intensidad utilizándose en orfebrería. Seguro no estoy, pero tampoco lo veo imposible que algunos granates en joyas antiguas de los talleres toledanos (romanos, visigodos) tienen entonces una procedencia local.

Con el paso del tiempo el superficie de las rocas va cobrando una patina de líquenes y musgos; ambos organismos son sumamente selectivos al sustrato. En nuestro caso del hormigón romano esto se traduce en unos especies encima de las partes con cemento y completamente otros especies encima de las piezas de roca incrustada. Como se ve en la última foto, el resultado es una textura tipo de leopardo, con las manchas de verde clarito entre un reticulo oscuro.

Los tres fotos han sido tomadas anteayer al atardecer, un día esplendido de veranillo de san Miguel.

MARBELLA OMEYA - El tiempo visto como conglomerado

Como la entrada anterior, esta también se dedica a Marbella – a mi manera…

A pocos pasos de la Plaza de los Naranjos (donde el ayuntamiento) se llega a restos de un alcazaba adscrita a época califal (siglo X). Creo que fuerea de la Mezquita de Córdoba queda poca cosa del califato Omeya en España; ya por ese motivo el lugar es digno de mención!
Todas las fotos han sido tomadas en la calle Trinidad; donde el lienzo del muro parece ser lo más largo y completo.

La primera imagen es una vista general de la pared en dicha calle con una serie de agujeros cuadrados en la altura de la cuarta nivel de de sillares; probablemente eran para sujetar vigas. Notase también la base de la pared, una capa de canto rodado (debajo de todo, en la sombra). El siguiente foto sirve para que se vea bien el tamaño potente de los sillares; el panoli con la camiseta amarilla hace de referencia.
Pasemos ahora a la materia de lo cual esta construido el muro: una roca llamado conglomerado. En un matriz heterogéneo de caliza tenemos encrestadas piedras volcánicas de diferente tamaño; luego la caliza también contiene fósiles en cantidades variables, sobre todo conchas. Es esta composición que se muestra en la tercera foto; a la derecha del centro hay una piedra volcánica, y un poco más a la derecha aun se asoma una concha. Por supuesto lo que sale exactamente en el superficie cambia según avanza el desgaste del sillar. Por cierto, si no recuerdo mal las paredes exteriores de la antes mencionada gran mezquita están labradas de una materia parecida a este.
En foto 4 y 5 muestro los tres capiteles romanos (jonicos) empotrados en el muro. La presencia de estos elementos repite la idea del conglomerado en otra dimensión: igual que las piedras volcánicas se formaron y pulieron en un ambiente totalmente diferente antes de acabar en la masa de caliza; estos tres capiteles fueron reutilizados por albañiles casi un milenio después de su labra. Obviamente están totalmente descontextualizados, hasta el punto de que a uno de los tres le han dado la vuelta en su nueva ubicación.
No puedo evitar un ligero digresión a Toledo, antigua capital del reino visigodo, cuyos edificios han desaparecido sin excepción, pero cientos de piedras visigodas se encuentran ahora empotradas en edificios. En algún momento dedicare una entrada entera a este tema, por ahora solo quiero mencionar uno de los más espectaculares tanto de labra como de contexto: el nicho empotrado en la torre mudéjar de Santo Tomé; situado bastante alto, por lo que recomiendo llevar prismáticos para disfrutar sus detalles.

Volviendo a a la calle Trinidad en Marbella: A parte de formar fichas en el lienzo del muro, cada sillar es una pieza individual. Su tamaño, forma, contexto y mantenimiento es obra humana; sus materias, el color y la textura de la superficie son productos de procesos naturales; es decir geológicos para la formación de la roca misma, rematados por las fuerzas de erosión. En términos de duración estas diferentes componentes de formación eran muy desiguales, no obstante “colaboraron” estéticamente en crear una impresión visual “unitaria”, luego totalmente diferente para cada sillar. Estas son las ideas que intento ilustrar con la última foto.

Una manera popular de visualizar el paso del tiempo son los anillos de crecimiento en secciones de madera. En mi opinión es una imagen engañosa, y nuestro muro Omeya es un modelo mucho más exacto... vamos a ver porque.A primera vista el tiempo es un largo continuo, donde la secuencia de los eventos es algo fundamental. Es este aspecto que se subraya viendo las capas de crecimiento en la madera. Pero como “idea polizón” entra también lo de contacto exclusivo con el anillo anterior y posterior (i.e. pasado y presente inmediato y nada más), luego la idea del desarrollo continuo. Aunque estos conceptos tengan cierta validez en el mundo empresarial, creo que son bastante limitadoras en otros ámbitos; algún día seguiré la reflexión en ese dirección si se me permiten mis circunstancias…
Otra posible forma de ilustrar el tiempo es como una sopa espesa y compleja donde elementos (eventos, actores…) de diferentes partes entran en contacto permanentemente, creando nuevos contextos. Nuestra vida individual y colectiva es una mezcla tremenda de múltiples fuentes, tanto en el nivel material como respeto a la idioma, los conceptos y las ideas que en conjunto forman nuestra conciencia y nuestra civilización. El muro Omeya de conglomerado con capiteles romanas empotradas capta para mi esta visión del tiempo.

Literatura: Alejandro Pérez-Malumbres Landa: Reflexiones sobre el Patrimonio Arqueológico de Marbella. En: "I Jornadas Patrimonio Historico Local Marbella; Cilniana, 1999" ISBN: 84-607-1251-6

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